flup­pe – Blü­te LP

Es pas­sie­ren wun­der­sa­me, berüh­ren­de und ver­wir­ren­de Din­ge auf die­sem Album, das vier Män­ner mit Gitar­re, Bass, Schlag­zeug und Gesang ein­ge­spielt haben. Und damit geht es ja schon los: Denn wie oft kann man die­sen Satz eigent­lich ruhi­gen Gewis­sens und ohne zu flun­kern nie­der­schrei­ben? Eben.

Im Fal­le von „Blü­te“ stimmt es aber – dafür ste­he ich mit mei­nem guten Namen, wie Claus Hipp sagen wür­de. flup­pe – bit­te klein schrei­ben, das sieht ein­fach bes­ser aus und soll auch so – haben mich mit ihrem Album beim Hören immer wie­der inne­hal­ten las­sen, mich eupho­ri­siert, fas­zi­niert und eben auch mal ver­wirrt. Das gelingt die­ser Band aus Ham­burg, weil sie eine Musik macht, bei der man nicht sofort die gän­gi­gen „Klingt wie…“-Karten spie­len kann. Klar, ers­te Augen­zeu­gen ihrer Kon­zer­te ver­glei­chen flup­pe ger­ne mit Tur­bo­staat, was grob in die Rich­tung geht, aber mir kamen eher die­se räu­dig-poe­ti­schen Post-Punk-Bands wie Do Not­hing, shame, Pro­tom­ar­tyr oder mei­net­we­gen auch die eher päd­ago­gisch-poli­ti­schen IDLES in den Sinn. Wobei flup­pe dann doch öfter als die genann­ten auf die melo­die­seli­gen Gitar­ren-Momen­te set­zen, wie sie zum Bei­spiel die Wea­k­erthans oder Seba­doh in ihren Hoch­zei­ten zelebrierten.

Das macht sie für mich schon span­nend. Aber dann sind da eben noch die­se deut­schen Tex­te, die mir wie­der ein­mal bewusst machen, dass wir viel zu oft die glei­chen Namen aus Ham­bur­ger Schu­len, Düs­sel­dor­fer Künst­ler­knei­pen oder Kreuz­ber­ger Töp­fer­kur­sen fei­ern, wenn es um ori­gi­nel­les Tex­ten auf Deutsch geht. Und dabei viel zu sel­ten jene selt­sa­men Blü­ten fei­ern, die aus den mit Dackel­blut gegos­se­nen Blu­men am Arsch der Höl­le im Gar­ten von Oma Hans erblü­hen. Oder die­se Wor­te als bes­te Waf­fe, die man sich ein sozi­al­kri­ti­sches Schlag­zeug­so­lospä­ter noch immer geben kann, wenn der gan­ze Kör­per „Hal­lo Endor­phin“ schreit. Oder jetzt eben: die bun­te „Blü­te“, der man mit flup­pe im Ohr und Flup­pe im Mund­win­kel beim Auf­blü­hen zuhö­ren kann. Und die einem die­se wun­der­sa­men Sät­ze ein­singt. „Im Welt­all sind Com­pu­ter auch nur Men­schen“ (in „komp­ju­ter“) zum Bei­spiel – eine Aus­sa­ge, die HAL mit bestimm­tem Blin­ken und ruhi­ger Stim­me bekräf­ti­gen wür­de. Oder: „Wil­liams Christ in mei­ner Bir­ne, die vol­le Blü­te mit­tel­spät / Ich hal­te dich, wäh­rend du ein­knickst“ (aus „wil­liams christ super­star“). Oder „In Büchern und Bal­la­den fal­len unse­re Namen / Ich möch­te Luft­schlan­gen schla­gen / wie die Mäd­chen, zu denen ich nie zähl­te“ aus dem geni­al beti­tel­ten „nik­ki swan­go“ – eine lyri­sche Ver­nei­gung vor der (von Mary Eli­sa­beth Win­s­tead gespiel­ten) Frau, die fast im Allein­gang die drit­te Staf­fel der Serie „Far­go“ sehens­wert gemacht hat.

Aber ich schwei­fe aus. Oder ab. Zeit für die Stan­dards – ein wenig Fleisch an den Kno­chen die­ser Pro­mo­keu­le. Also: flup­pe stam­men aus Ham­burg, das sag­te ich schon. Die Band besteht aus Josef End­icott, Antoine Laval, Lars Brunk­horst und Chris­ti­an Klind­worth. Da flup­pe erstaun­lich basis­de­mo­kra­tisch agie­ren und Pflich­ten gleich­mä­ßig ver­tei­len, trin­ke ich ein distan­zier­tes Fei­er­abend­bier in der Zoom-Pin­te mit Chris­ti­an. Er bestä­tigt mir zuerst das, was ich schon ver­mu­te­te. Wer so eigen unter­wegs ist mit dem bewähr­ten Rock­be­steck aus Gitar­re, Schlag­zeug, Bass und Gesang, der macht Musik nicht erst seit ges­tern. „Wir ken­nen uns alle schon eine Wei­le. Wir sind qua­si die Leu­te, die aus ande­ren Band­pro­jek­ten übrig waren, die irgend­wann ver­si­ckert sind.“ Was mei­ner Mei­nung nach aber die gro­ße Stär­ke der Band aus­macht. Das sieht auch Chris­ti­an so: „Wir haben einen unge­heu­er pro­duk­ti­ven Spi­rit und haben sogar schon fast ein zwei­tes Album fer­tig, weil wir gera­de eh nicht tou­ren kön­nen. Ich glau­be, das liegt dar­an, dass bei uns genau die Musi­ker gelan­det sind, die immer ein biss­chen mehr rein­ge­ge­ben haben und irgend­wann frus­triert waren, weil sich bei ande­ren Band­mit­glie­dern die Inter­es­sen ver­scho­ben haben.“ In ihrer eige­nen kur­zen Band­bio­gra­fie schrei­ben flup­pe über ihren – sehr genia­len (auch wenn sie das nicht zuge­ben) – Band­na­men: „Am Anfang war das Wort.“ Was hier, und da unter­schei­den sie sich von der Bibel, nichts als die Wahr­heit ist. „Ich hat­te den Band­na­men schon im Kopf und sag­te dann zu einem Kum­pel, ich hät­te noch mal Lust, eine Band zu machen und auf Deutsch zu tex­ten.“ Besag­ter Kum­pel war Josef End­icott, der nun Sän­ger ist und zuvor eben­falls nur auf Eng­lisch gesun­gen hat­te. „Ich muss­te ihn ehr­lich gesagt ein wenig zu sei­nem Glück zwin­gend“, sagt Chris­ti­an. „Josef hat manch­mal bei Solo­kon­zer­ten so eine deut­sche Num­mer auf Akus­tik­gi­tar­re gesun­gen und das klang für mich immer schon beson­ders. Trotz­dem hat er sich eine Wei­le geziert.“ Zum Glück ist das nun vor­bei, denn sei­ne Stim­me passt sehr gut zu die­sen flup­pe-Tex­ten, die Chris­ti­an und Josef mitt­ler­wei­le zusam­men­schrei­ben und auch schon mal mit der Band aus­dis­ku­tie­ren. Aber, so Chris­ti­an grin­send: „Wir sit­zen hier nicht stän­dig mit einem Wein­glas in der Hand, lesen uns Gedich­te vor und schme­cken Wor­te ab. Für uns alle war klar: Wir machen das, um damit raus­zu­ge­hen und nicht um das klügs­te Album der Rock­ge­schich­te auf­zu­neh­men – und dabei dann nicht fer­tig zu wer­den.“ Es habe in den ers­ten Mona­ten einen Abend gege­ben, wo die vier nach einer Pro­be­raum­ses­si­on beim Bier am Späti stan­den und einer sag­te: „Sie­ben Songs haben wir ja schon im Kas­ten. Noch einer mehr – und dann könn­ten wir doch mal ein Kon­zert spie­len, oder?“ Schö­ner Band-Spi­rit – was mir über­haupt oft im Gespräch mit Chris­ti­an auf­fällt. Zum Bei­spiel auch, wenn er das krea­ti­ve Arbei­ten der Vier beschreibt und sagt: „Wir haben halt nicht DEN einen Song­wri­ter. Wir machen das schon alles als Band und das fin­de ich per­sön­lich sehr cool. Wir sind zum Glück alle sehr unei­tel, wenn es um das Tei­len von Ideen geht. Man kann sich den Ball zuspie­len und dadurch wer­den die Din­ge meis­tens bes­ser. Das ist eine gro­ße Frei­heit.“ Bei die­sem Ping-Pong-Spiel muss man viel­leicht auch noch den Pro­du­zen­ten Gre­gor Hen­nig nen­nen, in des­sen Bre­mer „Stu­dio Nord“ flup­pe das Album in eini­gen inten­si­ven Mehr-Tages-Ses­si­ons ein­spiel­ten. Chris­ti­an sagt: „Am Ende klin­gen die Stü­cke dafür trotz­dem sehr natür­lich, als käme alles aus einer Hand. Das fin­de ich sehr schön.“ Ist es auch. Und stimmt. Kann ich so unterschreiben.

Die Freu­de an die­sen Lie­dern ent­steht vor allem, wenn man sich in sie hin­ein­zie­hen lässt. Zum Bei­spiel in die bereits erwähn­te Vor­ab­sin­gle „nik­ki swan­go“. Musi­ka­lisch einer die­ser cat­chy Post-Punk-Bro­cken, der mit sto­cken­dem Groo­ve beginnt und sich in den Stro­phen einem sehr ein­gän­gi­gen Refrain ent­ge­gen­schraubt. Und wie­der die­se Tex­te! „Neu­er­dings bin ich gegen die Dea­ler und für die Bie­nen / Es wird sicher­lich bald Früh­ling wer­den / die Kulis­se unscharf.“ Das ist selt­sam, poe­tisch – und, tja, irgend­wie cle­ver und räu­dig zugleich. Was auch zur Seri­en­hel­din glei­chen Namens aus „Far­go“ passt. Chris­ti­an erklärt die­se Hom­mage so: „Schon ihr Name ist cool, weil er wie so ein Metal­na­me klingt und auch an Nik­ki Sixx erin­nert. Aber ich fand das Set­ting in ‚Far­go‘ span­nend, wo sie ja eine Frau ist, die mit dem Bewäh­rungs­hel­fer durch­brennt, der aber viel mehr Dreck am Ste­cken hat, als sie, die eigent­lich nur ein frei­es Leben füh­ren will. Außer­dem“, und da lacht er kurz auf, „arbei­te ich in einem Straf­ver­tei­di­ger­bü­ro – und da ist manch­mal mehr Rock’n’Roll als im Rock’n’Roll.“ Im Grun­de, sei „nik­ki swan­go“ aber auch der Ver­such, als „Jung­sband“ ein ori­gi­nel­les, emo­tio­na­les Lie­bes­lied zu schrei­ben. Ist ihnen gelun­gen. Bein­dru­ckend dun­kel wird es in „schwar­zer bus“, einer der weni­gen Momen­te, wo man mal kurz ver­steht, war­um sie vie­le mit Toco­tro­nic ver­glei­chen wol­len – was in die­sem Fall aber nur zur „K.O.O.K.“-Phase der Tocos passt. Vor allem die Drums in „schwar­zer bus“ haben etwas sehr Eige­nes, Trei­ben­des. Chris­ti­an erklärt: „Unser Drum­mer ist ein wenig jün­ger als wir und stark von Bands wie Bloc Par­ty oder Foals beein­flusst.“ Kein schlech­ter Ein­fluss – vor allem, wenn es um die Drums geht. Spa­cig wird es bei „komp­ju­ter“ – ein Lied, das vie­le Haken schlägt, gan­ze Wel­ten auf­macht und andeu­tet, was aus flup­pe raus­zu­ho­len ist, wenn sie mal frei­dre­hen. Lyrisch ist man fast auf den Spu­ren eine Space Ope­ra – star­ring: ein Astro­naut mit All­er­gie; Com­pu­ter, die Men­schen sein könn­ten, und in der Unend­lich­keit an ihre Gren­zen kom­men; Cow­boys, die auf Rake­ten rei­ten und dar­auf war­ten, dass es kracht; ein Gro­schen, mit dem man in einer fer­nen Gala­xie eine Pre-Paid-Kar­te der Fir­ma D2-Man­nes­man frei­rub­belt. Das alles ist eben­so fan­tas­tisch wie humor­voll. Chris­ti­an erzählt: „Da haben wir uns mal von allem frei­ge­macht und woll­ten instru­men­tal so was Notwist-mäßi­ges machen. Plötz­lich hat­ten wir dann die­sen Spo­ken-Word-Part und Cow­boys im Welt­all.“ Der Song sei auch eine Meta­pher, für die „Ver­lo­ren­heit, die man gera­de bei den Men­schen im Inter­net beob­ach­ten kann. Das gibt’s ja inzwi­schen auch schon ewig und trotz­dem führt es nicht dazu, dass man weit­schwei­fen­der denkt, son­dern die Leu­te in die­sem aus­ufern­den Kos­mos immer ver­lo­re­ner wir­ken.“ Hit-Qua­li­tä­ten fin­det man auch bei „scot­land yard“, ein Lied, in dem sie das berühm­te Gesell­schafts­spiel glei­chen Namens als Meta­pher für das Leben neh­men und sin­gen: „Du kannst kos­ten­los Taxi fah­ren, dar­um ist so schwer dich zu jagen / wo wir glau­ben, dich zu ken­nen / schip­perst du schon längst auf der Them­se bis zum ande­ren Ende.“ Hier könn­te man musi­ka­lisch kurz ver­ste­hen, war­um in den ers­ten Arti­keln über flup­pe ger­ne die Ham­bur­ger Schu­le genannt wur­de. Aber Chris­ti­an sagt: „Das ist natür­lich schmei­chel­haft, die war ja auch wich­tig. Aber ich kenn mich da ein­fach nicht gut genug aus, um das als Ein­fluss zu sehen. Ich kann jetzt kei­ne fünf Songs von Der Regie­rung auf­zäh­len und bin kein Blum­feld-Exper­te. Für mich waren … But Ali­ve, die Box­hams­ters oder Tur­bo­staat wichtiger.“

Am bes­ten nähert man sich die­sem Debüt­al­bum aber eh ganz unbe­fan­gen und gibt flup­pe die Chan­ce, sich als sehr eige­ne Stim­me in der hei­mi­schen Indie- und Punk-Welt zu behaup­ten. Und auch wenn mir die Tex­te seit dem ers­ten Hören nicht mehr aus dem Hirn gehen, soll­te man die Musik dahin­ter eben­so wert­schät­zen. Hier wird näm­lich auf eine Wei­se Rock­mu­sik zele­briert, wie sie nicht vie­le Bands hin­be­kom­men. Die­se Musik klingt cle­ver und räu­dig zugleich, sie geht in Herz und Kör­per, bringt ihn in Bewe­gung und ist den­noch nie so for­mel­haft, dass jemand flup­pe nach­sa­gen könn­te, sie wür­den „rocken“. Und damit sind wir dann auch bei der per­fek­ten Schluss­poin­te für die­sen Text, die am bes­ten Chris­ti­an noch mal erzählt: „Unser Pro­du­zent Gre­gor mein­te wirk­lich mal zu uns: ‚Ihr rockt ja über­haupt nicht.‘ Das war für uns eher schmei­chel­haft – weil wir genau wuss­ten, dass er es als Kom­pli­ment meint und wir alle wis­sen, wie schwer es ist, die­se Musik zu spie­len und zwi­schen den Nach-Vor­ne-Geh-Momen­ten trotz­dem gefühl­voll zu klingen.“

Dani­el Koch