Die Ster­ne – Hal­lo Eupho­ria LP

Beschreibung

Das neue Album von Die Ster­ne heißt ‚Hal­lo Eupho­ria’, und da fragt man sich natür­lich gleich, ob die noch alle Tas­sen im Schrank haben. Denn Eupho­rie ist von allen Gefüh­len, die man der­zeit so haben kann, das unwahr­schein­lichs­te. Dann hört man die zehn neu­en Lie­der, und spä­tes­tens vier­zig Minu­ten spä­ter, wenn die Strei­cher vom letz­ten Stück – dem trau­rigs­ten Ster­ne-Song aller Zei­ten – ver­klun­gen sind, spürt man sie, die Euphorie.

Aber nicht als hys­te­ri­sches Hur­ra oder zyni­sches Nach-uns-die-Sint­flut, son­dern als zar­te Erhe­bung in der Herz­ge­gend bei leich­tem Hirn­flim­mern und irri­tie­rend guter Lau­ne. Auf dem neu­en Album von Die Ster­ne kom­men meh­re­re Din­ge zusam­men: Die Musik macht glück­lich, die Tex­te sind der­ma­ßen tref­fen­de Kom­men­ta­re zum Zustand unse­rer Zeit, dass man sie sich irgend­wo­hin täto­wie­ren will, und eine neue Band wächst über sich hinaus.

Damit wer­den auf jeden Fall die wenigs­ten gerech­net haben, dass Die Ster­ne 32 Jah­re nach Grün­dung noch mal so einen Knal­ler brin­gen. Und das nicht im Sin­ne von Alters­werk. ‚Hal­lo Eupho­ria’ könn­te auch als Debüt durch­ge­hen, so frisch, leicht und rele­vant wie das Ding um die Ecke biegt. Hört man ja schon an der ers­ten Sin­gle, ‚Alles was ich will’ – ein unver­schämt flo­cki­ger Groo­ve, über den Frank Spil­ker so ver­wun­dert vom ewi­gen Wol­len singt, dass man sich sofort mit der eige­nen Lebens­gier ver­söhnt. Strei­cher wehen noch die letz­ten Schuld­ge­füh­le weg und fer­tig ist der Som­mer­hit. Dage­gen ‚Die Welt wird knusp­rig’ – sel­ten wur­den Sys­tem­kri­tik und Welt­be­schrei­bung so ele­gant in Wor­te geklei­det und statt eines Zei­ge­fin­gers, gibt’s nen Slo­gan für den Kli­ma­wan­del: die Welt wird knusprig.

‚Die Kin­der brau­chen Platz’ taugt her­vor­ra­gend als eine Art Demo­hym­ne für den Kampf um Frei­räu­me. Ein­fach irgend­ein Haus beset­zen, die­sen Song lau­fen las­sen, alles gesagt. ‚Nie­mand kommt unschul­dig raus’ legt den Fin­ger in die Wun­de – das biss­chen Bio und Fahr­rad macht dich nicht zum bes­se­ren Men­schen. Dar­in war Frank Spil­ker schon immer gut: Zustän­de beschrei­ben und Wider­sprü­che frei­le­gen, ohne die Ant­wor­ten gleich mit zu lie­fern. Er will nichts erklä­ren, nur zei­gen und erzäh­len, den­ken darf man hier noch sel­ber. Hoff­nung und Trost spen­den ande­re. Spil­ker schraubt dir ganz bei­läu­fig den Kopf auf, an dem du dich kratzt, wäh­rend die Bei­ne tan­zen, weil die Band, also die Band … Was machen die da?

Musi­ka­lisch ist ‚Hal­lo Eupho­ria’ typisch Die Ster­ne, aber wei­ter­ge­dacht und frei­gedreht. Es gibt den Funk, die Licks und Riffs, das sexy Ecki­ge, aber nun auch Strei­cher­har­mo­nien und so was Trei­ben­des auf der Auto­bahn zwi­schen Köln und Düs­sel­dorf – Kraut­pop, Baby. Die Band lässt es kon­zen­triert ver­spielt und ober­läs­sig lau­fen, mit Kraut und Funk und kur­zen Schlen­kern zur Bon­go oder zum Schön­klang. Der Sän­ger erzählt lie­be­voll und irgend­wie ver­schmitzt davon, wie es ist, heu­te hier am Leben zu sein, und das geht gut zusam­men, da will man mit. Man ist nur viel zu schnell am Ende, dem letz­ten Song, ‚Wir wis­sen nichts’, der nicht nur der trau­rigs­te, son­dern auch der schöns­te Die-Ster­ne-Song aller Zei­ten ist.

Was ist pas­siert? Wo kommt denn jetzt auf ein­mal die­ses Album her – das 13. Die-Ster­ne-Album, nach 32 Jah­ren? Da wird doch eigent­lich nur noch ver­wal­tet und im bes­ten Fall in Wür­de geal­tert. Na ja, Die Ster­ne haben sich halt neu erfun­den. Das heißt, Frank Spil­ker hat sie neu auf­ge­stellt, sich von sei­nen alten Mit­strei­tern 2018 gelöst, für das letz­te Album – ‚Die Ster­ne’ – neue ran­ge­holt, so rum­pro­biert, und dabei ist die­se Band ent­stan­den, bestehend aus Jan Phil­ipp Jan­zen und Phil­lip Tielsch (bei­de Von Spar und Urlaub in Polen), Dyan Val­dés (Mexi­can Radio, The Blood Arm) und dem Arran­geur und Gitar­ris­ten Max Knoth. Spil­ker sagt, sie hät­ten nur ein paar Skiz­zen gehabt und kei­nen Mas­ter­plan, als sie ins Stu­dio gin­gen. Und da gab’s einen extrem guten Flow, da war viel Team­work, alle konn­ten sich ein­brin­gen, eine Band ohne Eitel­kei­ten, alles ganz ent­spannt. Das mit dem Schrei­ben ist er auch locke­rer ange­gan­gen, hat die Per­fek­ti­on ver­mie­den, fand sich bei den Orches­ter­auf­nah­men wie­der und dach­te, na, den Text hät­test du aber auch noch mal durch­fe­gen kön­nen. Hat er aber nicht. Und viel­leicht war es das und die befreit spie­len­de Band, die­se Locker­heit, die­ses weni­ger Wol­len, was letzt­lich zu der Eupho­rie geführt hat, die man emp­fin­det, wenn man die­ses Album hört. Es ist halt sehr erhe­bend, wenn man Men­schen beim Musi­zie­ren bei­wohnt, die einem kei­nen Scheiß erzäh­len und ein­fach ver­su­chen, was Bele­ben­des zu machen, mit dem, was da ist.